Образ поезда весьма красноречиво использовали и режиссёры, которые снимали фильмы, внёсшие вклад в развитие киноискусства. Зачастую они не имели коммерческого успеха (хотя есть и исключения), зато отличались высокой художественной ценностью и были отмечены многими наградами как внутри самой Индии, так и за её пределами. Говоря о таком кино, в первую очередь конечно же приходит на ум Сатьяджит Рей и его дебютный, но едва ли не самый знаменитый фильм Pather Panchali / Песня Дороги 1955 года. Фрагмент с поездом из него стал хрестоматийной кинематографической классикой.

В поле царит тишина, только ветер колышет пушистые травяные метёлочки, заставляя гнуться упругие стебли и кланяться земле. Брат с сестрой: Апу и Дурга впервые видят мчащийся на всех парах вдоль линии горизонта поезд. Восхищённые дети бросаются ему навстречу. Но не успевают добежать до железнодорожной насыпи, как тот уже, посылая на прощание протяжный свист, скрывается из глаз. Завораживающая прекрасная гипнотизирующая картина, надолго остающаяся в памяти после просмотра.

Сцена стала культовой и навсегда вошла в историю не только индийского, но и мирового кинематографа. Стала нетленной классикой. У Сатьяджита Рея поезд зачастую использовался в традиционном ключе как символ модернизма, тот самый локомотив прогресса. Но в этой сцене, в качестве яркого образа, запечатлённого восприимчивым детским сознанием, он становится символом неуловимой несущейся вперёд мысли и мечты, зримый воплощением порыва и устремлённости в будущее, свойственного с такой силой только детям.

Как и в «Песне дороги» образ поезда играет важную и роль у Награджа Манджула в его Sairat / Безумии (Дикий) 2016 года. Хотя он и появляется в кадре всего на несколько секунд, но несколько раз за фильм, как повторяющийся символ и многогранная метафора, меняющая оттенки смысла в зависимости от контекста происходящих в фильме событий.

Поезд здесь аллегория движения, в том числе и того самого пресловутого прогресса, что лишь по касательной проходит по отношению к сельской местности Индии. А ещё он воплощение музыкального ритма жизни, под который в порыве чувств безудержно отплясывают подростки в фильме. Символ дороги и жизненного пути, у которого всегда есть станция отправления и конечный путь назначения. А ещё он спаситель жизни, увозящий несчастных влюблённых прочь от деспотизма кастовых обычаев.

Ритвик Гхатак — известный мастер бенгальской режиссуры и современник Сатьяджита Рея также часто использовал образ поезда в своих фильмах, причём практически каждый раз в разных значениях. В фильме Meghe Dhaka Tara / Звезда за тёмной тучей он выступает символом романтического чувства главной героини, в котором сладость неотделимо от горечи и грусти. Она встречалась с возлюбленным на железнодорожной насыпи, и каждый раз шум проносящегося поезда заглушал слова нежности и признания, которые должны были сорваться с губ.

В фильме Ajantrik / Немеханическое — поезд выступает как один из соперников в гонке между таксистом Бимолом и его одушевлённым стареньким авто, который тот с любовью именует Дажагаддалом. Вначале Джагаддал с успехом выигрывает, благодаря тому, что машины может позволить себе более короткий путь по бездорожью, в то время как поезд едет всегда по одному и тому же маршруту, очерченному и ограниченному рельсами.

Но в конце концов паровое сердце поезда оказывается более выносливым и стойким, нежели надорвавшийся износившийся двигатель-сердце Джагаддала, и в этом кадре мы уже видим, как поезд на всех парах проезжает под мостом, по которому толкают сломанного Джагаддала.

В фильме Komal Gandhar/ Камал Гандхар присутствует не столько сам поезд, зритель может слышать только звук его движения за кадром, сколько железная дорога. Причём в кадр берётся ветка, оканчивающаяся тупиком. У перекладины которой стоят герои и смотрят вдаль: туда, где видны дома уже другого государства — Бангладеш. И железная дорого выступает как зримый символ разделения единой Бенгалии на Западную и Восточную части, оказавшиеся по разную сторону государственной границы.

В качестве границы, правда не между государствами, а скорее, как рубеж на жизненном пути выступает и железная дорога и уже сам поезд в фильме Swami / Хозяин (Святой) Басу Чаттерджи. Здесь героиня по имени Саудамини должна сделать выбор между своей первой любовью и уважением и долгом перед своим нынешним мужем. Поезд и железнодорожная станция — это точка невозврата. Если она сядет на него и уедет, то выберет своё прошлое и первую любовь, навсегда отрезав себе путь назад к статусу уважаемой замужней женщины. Если останется, не поедет, то выберет своё настоящее и мужа, которого научилась уважать и уже невольно глубоко к нему привязалась.

Гораздо более мрачный философский смысл образ поезда и железной дороги приобрёл у Бимала Роя в его фильме Devdas / Девдас 1955 года.

В конце этого фильма Девдас отправляется в путешествие на поезде по Индии в отчаянной попытке убежать от своих демонов, от себя самого. Железная дорога становится для него метафорой пути на тот свет, а поезд аллегорией на мистическую «лодку Харона». Недаром едущий поезд показывают в кадре в основном в сумерках, так что его движущийся силуэт зловеще чернеет на общем фоне, затем сливается с ночной тьмой, а яркий свет передних фар и сигнального огня кажется устрашающим.

А ещё есть кадр с уходящим в небо столбом чёрного дыма от паровоза и кадр, в котором чьи-то руки лопатой подбрасывают в жаркую пышущую огнём паровозную топку уголь, что вовсе превращает его в некую адскую машину.

Поездка на поезде как способ избавиться от самого себя представлена и в более поздней версии экранизации Девдаса режиссёра С.Л. Бхансали 2002 года.

Бхансали многое в своём фильме показывает или интерпретирует иначе, нежели Бимал Рой. Но вот последнее железнодорожное путешествие Девы, которого здесь прекрасно играет Шах Рукх Кхан, визуально и по смысловому наполнению делает очень похожим. И только некоторые акценты и нюансы расставляет иначе.

Изображение поезда тоже представлено похожими ночными и сумеречными кадрами с тёмным силуэтом и ярким сигнальным огнём. Только благодаря цвету и несколько иной освещённости, оно выглядит хотя и мрачным, но не зловещим.

Топка тоже имеет смысл адского горнила, но теперь она показывается как бы внутри самого Девдаса. Его собственный ад внутри него самого. Его тело, изъеденное болезнью и алкоголем — его самая страшная огненная мука. Поездка на поезде — последнее путешествие в иной мир, который скорее будет для героя избавлением, а не адским наказание за грехи.

Один из наиболее сложных и мастерски разработанных философских значений образа поезда можно увидеть в фильме Сатьяджита Рея Nayak / Герой (Актёр) 1966 года, действие которого практически полностью происходит во время путешествия по железной дороге.

По сюжету знаменитого киноактёра Ариндама (Уттам Кумар), звезду бенгальского кино, приглашают в столицу, чтобы вручить ему престижную награду. Билеты на самолёт оказались распроданы, и ему приходится путешествовать из Калькутты в Нью-Дели поездом. Он очень расстроен: утренние газеты написали о том, что он оказался замешанным в скандале, а его последний фильм не имел обычного успеха у публики. В вагоне-ресторане он встречает Адити (ШармилаТагор), юную журналистку, которая сотрудничает с серьёзным журналом для женщин

Путешествие и случайная попутчица дают толчок к воспоминаниям и переосмыслению событий из прошлого главного героя. Он словно проживает свою жизнь заново, рассказывая о ней, переоценивает значимость отдельных событий и собственных поступков. Поездка на поезде здесь выступает сразу в нескольких смыслах: как путешествие в воспоминания, как жизненный путь и как особое межвременье, которое может окончиться либо завершение жизни-пути либо выходом на новый уровень осознания главным героем смысла собственного существования. И помощь в этой сложной кризисной ситуации отчасти случайную, отчасти умышленную, вызванную нечаянным духовным сближением в поездке, оказывает главному герою случайная попутчица.

Похожим способом философски углубляет образ поезда и Автар Кришна Каул, в своём единственном фильме 27 Down /27 экспресс 1974 года. Режиссёр трагически погиб вскоре после его выхода и получения Национальной премии за лучший художественный фильм на хинди.

Главный герой — Санджай (М.К. Райна) работает кондуктором в поезде. Вся его жизнь — дорога, которую он не выбирал. Когда-то Санджай хотел стать искусствоведом, но его властный отец решил иначе. В прошлом машинист поезда, отец считал железную дорогу лучшим местом для сына. В итоге Санджай, смирившийся с выбором отца, механически выполняет свои служебные обязанности. За окном мелькают станции и полустанки, день сменяет ночь.
Однажды в поезде Санджай знакомится с милой девушкой Шалини (Ракхи Гульзар). Но его отец, оказывается против их брака.

Поезд здесь сложнейший образ бесконечного движения между бытием и небытием в некоей пространственно-временной петле. Это не какой-то конкретный состав, а общий образ, характеризующий железную дорогу в целом. И в то же время он имеет налёт мистического характера, обладающего некоей властью над чувствами и мыслями Санджая, который будучи рождён в движущемся поезде, всю жизнь пытался освободиться от той власти, что железные дороги приобрели над ним. В конечном итоге поезд становится для него ловушкой, в которую герой помещает себя сознательно, потому что больше не имеет сил ни жить и бороться, ни умереть, наложив на себя руки.

Поэтому в финальных кадрах изображение поезда очень похоже на то, что было у Бимала Роя в «Девдасе» с одним существенным дополнением. Экспресс здесь мчится внутри хорошо освещённого тоннеля, являющегося мостом. И таких мостов поезд пересекает множество, но несётся дальше не замедляя ход.

Особую роль железная дорога играет в фильмах культового тамильского режиссёра Мани Ратнама.

Это один из самых узнаваемых и ключевых образов во всей фильмографии режиссёра, встречающийся не менее, чем в половине его фильмов от Mouna Raagam / Молчаливой симфонии 1986 до OK Kanmani / Да, моя радость 2015. Мани Ратнам использует поезд во всех выше названных смыслах и значениях: как аудиовизуальный образ в музыкальных композициях, как сложную эффектную движущуюся экшен-сцену, как особое пространство, способное сближать и разъединять людей, как сложную философско-образную метафору и как романтический символ.

Вот так средство передвижения стало многогранным кинематографическим образом, любимым многими режиссёрами и композиторами Индии и раз за разом всё в новых обликах и смыслах возникающем в их творчестве.

© Падмини
Романтика и философия железных дорог в индийском кино. Часть первая
Романтика и философия железных дорог в индийском кино. Часть вторая
Романтика и философия железных дорог в индийском кино. Часть третья