«Девдас» был первым фильмом, в котором рассказывалось о социальных последствиях того, как человек так называемого высокого происхождения уходит от своих феодальных корней в сельской Бенгалии в колониальный город Калькутту в довоенные годы. Фильм вышел в 1935 году и стал большим хитом, а впоследствии и классикой индийского кинематографа. Режиссер и исполнитель главной мужской роли Праматеш Чандра Баруа в одну ночь проснулся знаменитым.

Бенгальский романист и автор «Девдаса» Сарат Чандра Чаттопадхьяй, после просмотра фильма сказал Баруа: «Похоже, я родился, чтобы написать «Девдас», потому что вы родились, чтобы воссоздать его в кино». Это была редкая дань уважения писателя режиссеру фильма, который снял кино по его произведению. Со временем герой Девдаса стал синонимом имени П.Ч. Баруа.

Сарат Чандра (1876-1938) написал Девдаса в 1900 году. Но он не мог найти издателя для своей рукописи вплоть до 1917 года, отчасти потому, что сам писатель немного колебался по поводу некоторых автобиографических элементов в романе. Баруа использовал роман писателя, придав ему не только свою собственную структуру, но и преобразовав словесную форму в визуальную. Избегая стереотипов мелодрам того периода, Баруа преобразил кино в благородную драму.

Герои фильма — не герои и злодеи, а обычные люди, обусловленные жесткой и разрушающейся социальной системой. Даже главный герой, Девдас, не имеет в своем характере ничего героического. Зрители увидели его обычным человеком, со своими слабостями, долей хорошего нарциссизма и человечности, поскольку изнутри его разъедали страсть и внутренний конфликт.

«Девдас» утвердил Баруа в качестве ведущего режиссера, а киностудию New Theatres — в качестве одной из ведущих в Индии. По словам историка кино Б.Д. Гарга в статье «So Many Cinemas», опубликованной компанией Mumbai Eminence Designs Pvt. Ltd. в 1996 году, «Персонаж Девдаса и одноименный фильм стали ориентиром в романтическом жанре».

Никогда прежде индийский фильм не получал такого коммерческого и критического признания. Газета Bombay Chronicle назвала его «блестящим вкладом в индийскую киноиндустрию».

Фильм показывался в переполненных домах культуры и кинотеатрах во всех крупных городах, и люди возвращались пересмотреть его много раз. Бенгальский журнал «Дипали» от 13 ноября 1936 года писал: «Праматеш Баруа, прославившийся в одночасье благодаря своему превосходному таланту как режиссера, так и актера, демонстрирует в этой картине блестящее умение обращаться с психологическими темами».

Джамуна Баруа, исполнительница роли Парвати (Паро), говорила: «Зрители просто не переставали аплодировать, когда фильм подходил к концу, и это происходило каждый день, на абсолютно всех сеансах. Версия на хинди тоже была хитом, но не таким, как бенгальская*«. Финал фильма был оригинальным вкладом режиссера в историю. В повести финал написан по-другому. «Если бы фильм закончился так, как это было в романе, зрители, возможно, не поняли бы его, — сказала Джамуна Баруа. — Через письмо можно передать многие вещи, но некоторые из них просто невозможно представить на экране».

Итак, Баруа решил, что когда Парвати услышит, что Девдас умирает под деревом возле ее дома, она выбежит к нему, но двери ее дома начнут закрываться и не позволят случиться встрече. Метафора для социального табу в отношении замужней женщины, спешащей увидеть своего бывшего возлюбленного, переступившего порог ее семейного дома. Это было немыслимо в те дни! Баруа осмыслил всю эту сцену. Этого не было в романе. Когда Сарат Чандра увидел фильм, он был настолько тронут этой сценой, что сказал режиссеру, что даже он никогда не думал о том, чтобы закончить так роман.

Автор этого романа всегда повторял, что Праматеш Баруа родился исключительно для того, чтобы дать жизнь Девдасу, персонажу, которого он создал. Девдас навсегда превратился в народного героя, а актер-режиссер стал именем нарицательным. Баруа превратился в культурную икону своего времени. Однако работа над этим фильмом далась ему очень тяжело. Праматеш находился под сильным психическим стрессом во время создания фильма, так как не мог справиться со смертью Кшити, она же Амала Деви, его второй жены, которая скончалась незадолго до съемок.

Кшити была женщиной, на которой женился Баруа, хотя он уже был женат на девушке, которую ему выбрал отец. Он очень любил Кшити, но так как его отец-помещик угрожал убить его, они жили в съемной квартире в Калькутте. У Кшити был туберкулез и считается, что Баруа заболел этой болезнью от нее. Кшити умерла, оставив после себя сына, которого отправили обратно в Гарипур, где первая жена Баруа, Мадхури Лата, воспитала его как собственного. Баруа поддерживал связь со своей первой женой и глубоко ее уважал.

Сценарий Девдаса был написан, когда Баруа работал над Rooplekha (1934). После того, как завершился кастинг, режиссер обнаружил, что не нашел актрису на роль Парвати. Он предложил роль Канан Деви, но ей пришлось отказаться, потому что у нее был контракт с Radha Films. Затем он случайно увидел Джамуну, сестру Ситары и Джаи Гупты из Варанаси, и она была выбрана на роль Паро.

Во время съемок фильма любовная история Девдаса и Парвати переросла в настоящий роман, и Джамуна стала третьей женой Баруа. Как только работа над Девдасом была завершена, Джамуна родила сына, которого окрестили Дебкумар.

«Девдас», созданный под баннером New Theatres, вышел в кинотеатре Chitra Talkies в Калькутте 30 марта 1935 года, но некоторые источники сообщают, что дата выхода фильма — 26 апреля 1935 года.

В Девдасе есть несколько сцен, которые ознаменовали начало новой техники редактирования, чтобы усилить драму. Когда Девдас кашляет кровью во время своих путешествий, режиссер сделал вставки с Парвати, как у нее из рук падает тарелка с цветочными подношениями. В ночной сцене в поезде, как только Девдас зовет Паро, сцена прерывается, и зрителю показывают, как в комнате Паро ветер срывает двери и окна, а сама она кричит во сне от кошмара. Эти сцены выражают творческое воображение Баруа — так он объясняет языком кино психологический стресс, который испытывали его герои, а также телепатическую связь, которую разделяют влюбленные, без превращения фильма в мелодраму или использования сентиментальных диалогов.

По словам покойного режиссера Фани Маджумдара, лучшее выступление Праматеша Баруа было именно в Девдасе. В частности, он описывает сцену, когда Девдас после того, как его любимая Парвати вышла замуж за другого, бесцельно бродит, выпивая и стреляя в птиц наугад. Подруга Парвати, которая замечает его на расстоянии, неся горшок с водой домой, боится пересечь его путь. Но Девдас просто приближается к молодой женщине и спрашивает, как она.

Построение сцен с драматическими поворотами, человеческими трагедиями и непредсказуемым анти-кульминационным моментом в фильме — пример того, как Баруа взял контроль над кинематографом. Как актер, он ненавидел мелодраму. Он держал лицо почти невозмутимым, использовал минимальный язык тела и предоставил аудитории возможность прочесть его эмоции и общую мизансцену самостоятельно.

«Фильм был полным отходом от тогдашней преобладающей театральности в актерской игре и диалогах», — писал Б.Д. Гарга в статье «So Many Cinemas». «Его метод состоял в том, чтобы передавать эмоции через малейшее дрожание голоса и использовать значительные паузы между диалогами для выразительного эффекта. Диалоги тоже были простыми, практически повседневной речью, без драматической яркости. Медленный, мягкий и продуманный диалог стал отличительной чертой не только фильмов Баруа, но и всех фильмов New Theatres».

«Девдас» был первым фильмом, в котором рассказывалось о социальных последствиях того, как человек так называемого высокого происхождения уходит от своих феодальных корней в сельской Бенгалии в колониальный город Калькутту в довоенные годы. Он пытался исследовать внутреннюю боль этого человека, разрываясь между его тягой к корням родной деревни и желанием сбежать в город, чтобы избежать трагической реальности потерянной любви.

Намеренное движение Девдаса к самоуничтожению может быть расценено как равнодушие к деревне, которой он когда-то принадлежал, деревне, на которую он теперь реагирует со смешанными чувствами. Перед своей смертью он тщетно пытается убежать от анонимной смерти в бесчувственном городе, вернувшись в деревню, в одной последней отчаянной попытке восстановить утраченные связи. Суровая, бездушная реальность города изменила его взгляд на деревню. В конце концов он отвергает соблазнительные иллюзии и фантазии, которыми когда-то держал его город.

Город теряет Девдаса, но деревня также отказывается принять его даже в позорной, унизительной и трагической смерти. Только две женщины, Парвати и Чандрамухи, остались горевать из-за его смерти. Для Парвати Девдас символизирует восхитительного мятежника из феодальной семьи, который нарушает правила, чтобы вернуться к ним в конце, доказывая, что он не бунтарь. Для Чандрамухи Девдас представляет благородство и щедрость, которые характеризуют принца, идущего по пути самоуничтожения.

В конце-концов, зрители забыли провести черту между Девдасами, которых они видели на экране — между литературным персонажем и Праматешем Баруа, настоящим мужчиной, который просто играл роль. Ни до, ни после, ни один из экранных персонажей не был так сильно связан с актером, который оживил его на экране.

Баруа не создавал Девдаса, он и был Девдасом. Воздействие его образа было настолько сильным, настолько близким к его личной жизни, что для бенгальской аудитории Девдас был синонимом актера. К тому времени, когда фильм был выпущен, Баруа осознал, что заразился туберкулезом и неизбежно пристрастился к спиртному. Как и его герой, он медленно, но верно потерял себя. Баруа умер безвременной смертью через 16 лет жизни, точно такой же, какой жил его персонаж Девдас на экране. Ему было всего 48.

Хинди-версия с английскими субтитрами. Главную роль исполняет К.С. Сайгал

.
* В хинди версии роль Девдаса исполняет К.С. Сайгал. Баруа не стал играть роль, потому что счел, что его хинди не настолько хорош. Все копии бенгальской версии были уничтожены несколько десятилетий назад в результате пожара на киностудии New Theatre’s. В настоящее время существует только одна копия фильма, которая принадлежит Бангладешскому киноархиву. К сожалению, эта копия неполная, почти 40 процентов у нее уничтожено.

Автор: Шома Чаттерджи
Мила специально для проекта «Влюбленные в Болливуд»
Статья запрещена к копированию

Copyright 2019 bollywoodtime.ru. All rights reserved. Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов необходима активная ссылка на ресурс.

Похожие записи:

Индия в кино и в жизни: интервью с филологом Анной Степановой, которая в свободное от работы время снимается в индийских фильмах Как Радж Капур создал RK Studios, а дети продули всё его достояние