Салют всем любителям индийского кино! Сегодня поговорим на волнующую тему, которая очень часто поднимается нашими зрителями на Ютубе: о том, что Болливуд уже не тот, что раньше, что из него исчезла магия и волшебство, а сам он упал не просто на колени, а на самое дно.

Порассуждаем на тему того, убивает ли кумовство и фаворитизм киноиндустрию, когда началась деградация и ждет ли Болливуд светлое будущее.

На самом деле, я давно вынашивала идею записать подкаст (здесь, на cfqnt, просто переписываю в печатном виде), и его время, наконец, пришло. В достаточно символический момент, поскольку летом исполнилось 5 лет со дня смерти молодого и талантливого актера Сушанта Сингха Раджпута. Это трагическое событие, как мне кажется, сыграло большую роль в восприятии зрителями индустрии развлечений и ее проблем.

За пять лет Болливуд буквально перевернуло с ног на голову. Давайте сегодня обменяемся впечатлениями и пообщаемся в комментариях. Я выскажу свое мнение, а вы свое. Устраивайтесь поудобнее, ну а я начинаю.

Итак, одним из самых переломных моментов в индийском кинематографе стал 2020 год. До марта все, казалось, шло хорошо. Аджай Девган выпустил драму-блокбастер «Танаджи — невоспетый воин», режиссер Раджамоули занимался постпродакшеном фильма «Рядом ревет революция» и интерес к этому проекту нарастал с каждым днем. Изначально он должен был выйти в прокат 30 июля 2020 года.

Впоследствии, как мы знаем, «РРР» прогремел на весь мир, был переведен на 15 языков, был признан одним из лучших фильмов года Национальным советом кинокритиков, номинировался на «Золотой глобус» и даже получил «Оскар» за песню «Naatu Naatu».

Но в запланированную дату релиза он не вышел. Потому что пандемия Covid-19 фактически заморозила мир Индийского кино. По Индии на полгода закрыли все кинотеатры, что поставило продюсеров в отчаянное положение. Чтобы хоть как-то выжить, они обратились к популярным платформам OTT, где и стали выпускать свои фильмы.

Конечно, просмотр кино на Netflix или Amazon Prime никогда не сможет сравниться с магией просмотра на большом экране, но индийцы почувствовали и преимущества. Во-первых, им открылся большой мир иностранного кинематографа, а также блестящих фильмов и сериалов на региональных языках, особенно южных, и это прилично изменило их взгляд на то, что предлагает Болливуд.

К тому же смотреть можно было в любое удобное время без давления и необходимости спешить в кинозалы в первую же неделю проката. Так что платформы OTT определенно изменили ландшафт развлечений в стране.

А потом ушел из жизни Сушант Сингх Раджпут. Всплыли темные стороны индустрии, прежде всего, непотизм и наркоторговля. В СМИ и соцсетях вспыхнул мощный и всепоглощающий негатив в сторону актеров и кинопроизводителей. Люди осуждали некоторых «некогда любимых» звезд, продюсеров и режиссеров, не дожидаясь каких-либо фактических доказательств.

Болливуд просто погряз в водовороте противоречий и скандалов, которые не очень хорошо сказались на экономике индустрии. С тех пор все чаще и чаще звезды стали подвергаться беспощадным и злонамеренным нападкам со стороны СМИ и пользователей соцсетей.

Здесь я хочу отметить, что отчасти в этом виноваты сами актеры. Они публикуют слишком много личной информации и фотографий из личной жизни, давая троллям разгуляться. Хуже того, многие актеры из старой гвардии, а также большие звезды просто молчат и продолжают заниматься своими делами, как будто ничего не произошло.

Отрасль, которая дала им имя и статус, переживает сложные времена, ее имидж запятнан, но больших звезд, это, похоже, не волнует. Акшай Кумар как брал баснословные гонорары за свои фильмы, так продолжает это делать, загоняя своих продюсеров, в долги и финансовые проблемы. Аамир Кхан как играл додиков, в копиях голливудских хитов, так и продолжает, даже не пытаясь что-то изменить.

Обилие рекламных мероприятий, показов мод и танцев на бесчисленных церемониях награждения превратили актеров в роботов для зарабатывания денег, измотав их морально и физически. Они уже полностью лишены возможности сосредоточиться на том, чего на самом деле требует их профессия — на актерской игре.

И если раньше актерам приходилось упорно трудиться, чтобы заложить фундамент Болливуда, то нынешней молодежи ничего делать не надо. Папарацци и СМИ балуют их вниманием потому что 99% молодых актеров — это звездные дети.

Знаете, как раньше обстояли дела в киносреде? Первое поколение актеров, конечно, были чужаками. Потом пришли их дети, чтобы попытать удачу. Талантливые выживали, другие не выдерживали и уходили, но каждый пробовал найти свой путь, проверить свою настойчивость и упорство.

Были музыкальные посиделки, где великие поэты, музыкальные руководители, их помощники и певцы проводили мозговые штурмы, которые заканчивались продуктивными результатами. Сценаристы и режиссеры часами обсуждали сценарии и даже иногда прислушивались к мнению других коллег, чтобы отшлифовать конечные результаты. И старшее, и молодое поколение старалось проводить совместные встречи, где обсуждались фильмы и кинопроизводство.

Сейчас же все изменилось. Актеры озабочены только только тем, сколько брендов они поддерживают, что надеть, когда их щелкают папарацци, как выглядеть безупречно и круто все время. Слишком много церемоний награждения превратились в нескончаемые саги, потому что звезды любят смотреть, как они танцуют под свои собственные популярные номера, и зарабатывают на этом деньги.

Нет никакой новизны, и все церемонии выглядят одинаково. Вместо этого они могли бы проводить неформальные встречи, чтобы налаживать связи между всеми людьми в отрасли, а не только между собой. На мой взгляд, критерием должен быть талант, а не «кумовство».

К сожалению, звездным детям уделяется сегодня слишком ли много внимания и рекламы, отодвигая на второй план множество настоящих талантов. Малобюджетные фильмы страдают из-за нехватки выделенных им кинотеатров, «звездной» системы и давления со стороны некоторых влиятельных шишек?

Высокобюджетные проекты погрязли в рекламе. Некоторые кампании начинаются почти за год. И эта бесконечная трата времени и энергии на бессмысленные ремейки и ремиксы уже сидит у зрителей в печени. Подражание Голливуду у Болливуда всегда выходит некачественно. Они все больше переходят на голливудский стандарт и ориентируются на успех в первый уик-энд.

Посмотрите, что вытворяют создатели фильма «Полный дом 5». Все соцсети забиты его фейковыми кассовыми сборами и стремлением показать, какой это денежно-успешный фильм. Но на самом деле интереса у аудитории — ноль. Кинотеатры пустуют и вся эта имитация успешности выглядит просто смешно.

Настоящее искусство — это не про успех в первые выходные. Вспомните «Мое имя — Клоун» Раджа Капура. У него не было успеха в прокате, но на этом фильме вырастали поколения, люди открывали для себя настоящий талант Капура. Фильм стал культовым. Вот о чём надо думать! Об успехе в вечности, а не о первом уик-энде.

В Индии кино — это не просто средство развлечения, оно необъяснимо встроено в гены и психику каждого индийца, из всех слоев общества. Люди часто смотрят на звезд с уважением и подсознательно ожидают от них определенного поведения и ответственности.

Однако звезды, похоже, забывают, что та самая фан-база, которая дала им эту позицию власти и влияния, также в их руках, чтобы отобрать все в мгновение ока. Наследие индийского кино нужно уважать, ценить, лелеять и сохранять, а не принимать как должное. Я часто читаю в комментариях, что Болливуд стал заезженной пластинкой, которая крутится каждый год и сменить ее нечем и некому.

Что вы думаете по этому поводу? С одной стороны, за 112 лет хинди кинематограф не раз переживал кризисы, но выбирался. Выберется ли он сейчас или апокалипсис неминуем? Поделитесь в комментариях, что вам нравится, а что не нравится в нынешнем Болливуде?

Мила — Bollywoodtime

(Записано с подкаста на Ютубе, лето 2025)